Menatap Masa Depan

Jurnal Nasional, 19 Okt 2008
Dwi Fitria

Hari Kamis (16/09) lalu publik Jakarta mendapatkan kesempatan menikmati suguhan drama Noh kontemporer. Pertunjukan Noh modern yang diberi tajuk Noh Modern "Hari Kebangkitan" Ketika Kita yang Telah Mati Bangkit" tersebut digelar di Gedung Kesenian Jakarta, Jl. Gedung Kesenian No.1.

Pertunjukan ini mencoba mengelaborasikan drama kontemporer dengan format drama tradisional Jepang, Noh. Lakon yang diambil adalah karya terakhir penulis drama terkenal Hendrik Ibsen, When We Dead Awaken.

Berkisah tentang seorang seniman patung Alnold Rubek yang menjadi terkenal lewat karyanya Hari Kebangkitan. Meski mengalami sukses dalam pengertian konvensional, Rubek kerap merasakan konflik di dalam batin sendiri. Bersama dengan istrinya yang muda dan cantik, Maia, Rubek kemudian memutuskan untuk kembali ke kampung halamannya di Utara.

Alih-alih berhasil mencapai kedamaian dari konflik batin yang dialaminya, Rubek malah merasakan pertentangan batin yang semakin menjadi-jadi. Ketidakpuasan terhadap eksistensi diri menghantui Rubek. Di saat kritis ini muncullah sosok Irene, yang dulu kerap jadi model bagi karya-karya Rubek. Irene yang sosoknya mirip hantu, mengadili masa lalu Rubek. Ia mengajak Rubek untuk naik ke gunung menyambut fajar nan berkilau.

Maia di sisi lain jemu menghadapi suaminya yang dalam anggapannya amat dingin dan kuno. Jika suaminya adalah perwakilan nilai-nilai tradisional, Maia adalah perwakilan dari individu yang gamang menyambut terbuka perubahan. Ia amat tertarik pada Wilhelm, seorang pemburu yang kasar dan tak pernah pusing soal nilai lama dan baru.

Awalnya Ibsen memberi judul drama ini Hari Kebangkitan, di mana kedua tokoh utama Rubek dan Irene tersenyum menyambut fajar. Namun kemudian ia mengubah judulnya menjadi Kita yang Telah Mati Bangkit, akhir cerita dibuat muram, Rubek dan Irene mati tertimbun salju dalam sebuah badai besar.

Mistuya Mori, sutradara pementasan ini memilih mempertahankan akhir cerita yang terakhir, namun mengembalikan judulnya menjadi Hari Kebangkitan. Maksudnya menekankan titik berat pementasan pada harapan akan kehidupan baru yang penuh dengan kekecewaan, dan proses pengutukan diri sang seniman.

Drama yang sengaja dibuat berakhir tragis ini, ditutup dengan pernyataan kebebasan Maia "Saya bebas, saya bebas!" ujarnya sambil menari-nari.

Akhir ini harus dipilih untuk menggambarkan sebuah kemutlakan dalam perjalanan sejarah, di mana yang tradisional harus mengalah pada yang modern.

Drama ini ditampilkan oleh kelompok Teater Natori. Guna menggamblangkan perpaduan antara modernitas dan bentuk tradisional, teater ini menggabungkan penampilan aktor Noh tradisional (Reijiro Tsumura sebagai Irene, dan Koji Okukawa sebagai Rubek) dan aktor serta aktris teater modern (Masaru Ikeda sebagai Ulfheim, dan Yu Mizuno sebagai Maia)

Sejak dulu, Jepang adalah sebuah negara yang piawai menggabungkan tradisi dan modernitas tanpa sepenuhnya tenggelam di dalamnya. Hingga sampai saat ini, berbagai bentuk seni tradisi masih digemari dan terus hidup di Jepang. Drama-drama tradisional mulai Noh hingga Kabuki memiliki peminatnya sendiri.

Naskah Ibsen yang secara langsung mengisahkan tabrakan antara nilai-nilai lama dan baru adalah pilihan tepat. Drama terakhir Ibsen ini ditulis pada 1899. Lakonnya adalah gambaran kejiwaan Ibsen pada masa itu.

Rubek yang jengah dengan cara hidupnya sebagai seniman tak lain adalah Ibsen sendiri. Mengeksplorasi seni kontemporer, Ibsen mengabaikan semua gaya realis yang merupakan gaya standar dalam seni tradisional. Sosok Irene dalam drama nya adalah perwujudan seni dalam bentuknya yang lebih tradisional.

Noh sejatinya adalah sebuah drama tradisional yang berkembang di Jepang pada Abad 14. Pertunjukan ini menggabungkan musik, tarian dan akting. Biasanya mengangkat tema-tema yang berhubungan dengan ajaran Budhisme. Tak jarang Noh menampilkan adegan-adegan terkenal dari karya sastra kanon Jepang pada masa itu, di antaranya Genji Monogatari, atau Kisah-Kisah Heike.

Kekhususan drama yang gaya bertutur pemainnya sedikit mengingatkan pada gaya tutur lakon wayang orang ini, adalah menampilkan emosi tokoh utamanya: kecemburuan, kemarahan, atau penderitaan. Pelakon utama Noh akan menggunakan topeng sebagai unsur utama membangun emosi. Begitu pula dengan unsur-unsur pendukung lain seperti gestur, tarian dan musik, semua adalah elemen penting untuk membangun emosi di atas panggung.

Karena yang dibangun adalah emosi, maka sebuah pertunjukan Noh akan bertempo lambat. Mungkin karena itulah pertunjukan drama Noh Modern Hari Kebangkitan ditampilkan dengan durasi tak terlalu lama; kurang lebih satu jam saja.

Noh dalam bentuk modern sudah cukup lama ada di Jepang, Tercatat sastrawan penerima hadiah Nobel Yukio Mishima pernah membuat beberapa drama dalam bentuk Noh. Di antaranya Kantan (Mudah), Aoi no Ue (Putri Aoi) dan Yoroboshi (Pemuda Buta). Salah satu drama Nohnya, Dojoji, bahkan mengritik secara gamblang modernisasi yang terjadi begitu cepat di Jepang.